Mas o que é isto?

"Diretor do D. Maria II confirma "aumento exponencial da agressividade" em espectáculos: Teatro Nacional prepara protocolo de segurança"

A Peça Para Dois Atores

Aqui

"Do dramaturgo norte-americano Tennessee Williams, “A Peça para Dois Atores” (The Two Character Play) foi levada a cena pela primeira vez em 1967, em Londres, e foi considerada pelo próprio como a sua peça mais bonita desde “Um Elétrico Chamado Desejo”.

Um homem e uma mulher, irmãos e atores estrelas em final de uma digressão demasiado longa, são abandonados pela restante companhia, que os  acusa de estarem loucos, e forçados a representar uma peça em que os dois irmãos são as próprias personagens da peça que representam. À medida que a peça dentro da peça se desenrola, a linha entre a realidade e a ilusão torna-se cada vez mais ténue e os irmãos são obrigados a lidar com os seus próprios fantasmas, num jogo trágico-cómico que os conduz ao limite.

O texto fala-nos de saúde mental e de confinamento forçado, temas que nos são assustadoramente familiares e que justificam plenamente a revisitação deste texto tão especial.

De Tennessee Williams

Tradução e encenação Diogo Infante

Com Luísa Cruz e Miguel Guilherme

Cenografia e figurinos Marta Carreiras

Desenho de luz Miguel Seabra

Sonoplastia Rui Rebelo

Assistência de encenação Flávio Gil

Assistência de cenografia e figurinos Martim Rodrigues"

Linhas Tortas

 

 

Não raramente, encontro no arquivo do blogue um espectáculo que vi e que de outro modo seria mais difícil a pesquisa. É um bom acervo da memória. Vi "Linhas Tortas", o filme de Rita Nunes, e aconselho. Uma boa história da actualidade e filmado em Lisboa. Já não posso dizer o mesmo da peça, com muito bons actores, "Golpada" que João Lourenço apresenta no Teatro Aberto. Saí com uma sensação de vazio e de tempo perdido. Se era esse o objectivo, cumpriram-no. O Medeia Monumental vai encerrar e há uma remota esperança na reabertura. Talvez a ficção "High Life" não tenha sido a melhor despedida. Apesar do final feliz, foram 110 minutos demasiado sombrios.

E o Porto aqui tão perto

 

 

 

 

Alameda da Fundação Serralves

 

Dizem-me que Rio "eliminou" a oferta cultural no Porto e nota-se nos teatros e nos cinemas. Num registo mais recente, a zona histórica da cidade rendeu-se à inundação turística e o clima acompanhou. Ficámos alojados na Avenida da Boavista, ao largo da agitação, e começámos por Joan Miró (materialidade e metamorfose) um acervo que estava nas mãos do BPN (arte é arte acima dos negócios terrenos). Jantámos no imperdível Solar Moínho de Vento (o arroz malandro com costelinhas, grelos e moura é divinal). Amadeo de Souza Cardoso (exposição 1916-2016), no Museu Nacional Soares dos Reis ficou para o dia seguinte), é uma recriação da genial exposição em que Amadeo foi tudo antes de morrer com 30 anos vítima da "gripe espanhola". Como ouvi a um catalão: os portistas vingaram-se quase um século depois e apropriaram-se do Joan Miró. Mais à noite, o Ribeira Square fez jus à famosa francesinha antes da Casa da Música exibir outro ponto forte da actualidade nacional: os jovens músicos representados pelo quinteto de Filipe Teixeira.

 

Quinteto de Filipe Teixeira na Casa da Música

 

O Porto está belíssimo para passear. O tabuleiro superior da ponte D. Luís, de Gustave Eiffel, ficou para metro e peões. Passámos por lá e fotografámos os últimos momentos de uma visita muito agradável.

 

 Ribeira do Porto vista da Ponte D.Luís

Nicolau Breyner (1940 - 2016)

 

 

 

 

Morreu um extraordinário actor.

Que descanse em paz!

 

 

"como é que explica isto?"

 

 

 

"Não pode impedir-me de dizer uma coisa. Até no escuro eu posso gritá-la: dantes na paisagem havia subidas e descidas. Agora só há descidas. Como é que explica isto?". É um parágrafo de um grande texto, "O fim das possibilidades", de Jean-Pierre Sarrazac, traduzido por Isabel Lopes, que o Teatro da Rainha levou à cena numa grande produção. Imperdível.

 

 

definitivamente as bahamas

 

 

 

 

 

 

Vi e recomendo a peça, do Teatro da Rainha, "Definitivamente as Bahamas" de Martin Crimp com encenação de Fernando Mora Ramos. É um retrato demolidor de uma classe média perdida e composta por pessoas sem vida própria. É interessante que o texto passe pelos mesmos locais e hábitos que Mark Behr visitou no seu inesquecível "Cheiro das Maçãs" a propósito da África do Sul, dos bôers e do apartheid.

 

 

Milly - Ele quer dizer Canárias
in Definitivamente as Bahamas

Estas Bahamas são de pacote e uma pista anedótica - para que é um título? São um não lugar, a confirmação mental de uma imagem de postal. Numa trama quotidiana, marido e mulher vão-se revelando como a prisão um do outro, o espaço da intimidade é um território de desafectos e preconceito. É este o olhar de Crimp sobre a classe média que retrata no seu autocentramento familiar pequenino. Se fosse este o fim da história – e sabemos que não, nunca foi – a tal civilização a que chegámos teria apenas feito um caminho em direcção à suprema mesquinhez do consumo e mercancia. Classe média Completamente média, sem dúvida e abrangente, isto é, média nas partes mais altas e baixas também. Crimp faz a dissecação disso mesmo, da identidade da média, com mestria cirúrgico dramática.

 

 

 

 

 

vénus de vison (imperdível)

 

 

 

 

 

 

 

 

A peça da sala vermelha do Teatro Aberto é imperdível e tem duas interpretações de nível muito elevado. Fiquei impressionado com o facto do Teatro Aberto correr o risco de fechar.

 

 

"VÉNUS DE VISON, de David Ives

EM CENA A PARTIR DE 10 DE JANEIRO

SALA VERMELHA

 

 

"Vénus de Vison começa no culminar de um dia exaustivo e frustrante de audições. Tomás, o encenador, está sem esperança de vir a encontrar uma actriz à altura para desempenhar a protagonista da sua peça. Prepara-se para voltar para casa desiludido, quando, de repente, entra mais uma actriz. Parece igual a todas as outras. Vem atrasada mas ainda gostaria de prestar provas. O seu nome é Vanda – o mesmo nome da personagem da peça. Será ela diferente de todas as outras?

  

Da autoria do dramaturgo norte-americano David Ives, Vénus de Vison [Venus in Fur] coloca em cena esta audição, partindo de uma releitura do romance homónimo de Leopold von Sacher-Masoch.
   

A tensão dramática que existe no romance inspirou uma peça sensual, recheada de inteligência e instintos. As relações de poder primordiais entre um homem e uma mulher encontram um eco, subtil e inquietante, na relação entre Tomás (o encenador) e Vanda (a intérprete), no meio de adereços, textos e projectores. Qual será agora a cara do poder, no território de todas as máscaras, o teatro? Quem domina? Quem seduz? Quem resiste? Que força tem o desejo? E o que acontece quando o desejo ganha vida?"

 

 

 

 

VÉNUS DE VISON

de David Ives

 Encenação 

MARTA DIAS

Cenário

RUI FRANCISCO

Figurinos

DINO ALVES

Supervisão Audiovisual

NUNO NEVES

 com ANA GUIOMAR | PEDRO LAGINHA

teatro da cornucópia

 

 

 

 

 

 

joana manuel - actriz (imperdível)

 

 

 

Um belo e comovente vídeo sobre a juventude, a pecariedade e a emigração; e sobre Portugal.

 

 

 

há muitas razões para uma pessoa querer ser bonita

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A sinopse do Teatro Aberto é significativa: "Rui gosta de Xana tal como ela é, mas Xana gostava que ele a achasse bonita. Daniel não resiste a uma bela rapariga e Carla queixa-se de ser demasiado atraente. Será a aparência assim tão importante? Para se ter amor-próprio, conquistar o amor de alguém, obter sucesso, ser feliz? Numa roda-viva de encontros e desencontros, verdades e mentiras, discute-se o ser e o parecer e o que se procura nesta vida, porque há razões, muitas razões, para uma pessoa querer ser bonita."

 

 

"Há muitas razões para uma pessoa querer ser bonita" é um texto de Neil LaBute. Para quem está habituado aos clássicos ou aos textos mais profundos e exigentes usados pelos teatros independentes, esta peça, que trata a actualidade, surprende pela linguagem cheia de palavrões e pela crítica cortante. É um texto que nos põe a pensar.

 

A encenação de João Lourenço está adequada e recorre à realização vídeo e aos jogos de luzes. Gostei dos quatro excelentes actores: Ana Guiomar, Jorge Corrula, Sara Prata e Tomás Alves.

 

 

 

o estranho corpo da obra

 

 

 

A última peça do Teatro da Rainha é mesmo imperdível e tem uma excelente encenação.

 

 

 

pensar

 

 

 

Chegam relatos de uma multidão de professores à beira de um ataque de nervos, com a agravante de muitos enfrentarem o dilema descrito por Samuel Beckett no seu trabalho de ficção em prosa Watt:

"Pensar, quando já não somos novos, quando ainda não somos velhos, que já não somos novos, que ainda não somos velhos, não é coisa pouca".

in tenebris / tróika city

 

 

 

 

 

 

Apesar do meu sportinguismo, troquei, ontem, o jogo pela estreia de mais uma peça do Teatro da Rainha. Não há sequer no que escrevi qualquer intenção de "pão e circo". Embora, e nos tempos que correm, tenhamos que reflectir sobre os modos que anestesiam a força da razão.

 

Os textos do então jovem Bertrolt Brecht são clássicos com oitenta anos e têm uma actualidade que vai ao osso. O Teatro da Rainha, para não variar, apresenta mais uma excelente produção. São sessenta minutos intensos que nos fulminam. José Carlos Faria, com uma espantosa versatilidade, e Victor Santos, sempre poderoso na colocação da voz, assinam interpretações inesquecíveis enquadradas pela encenação do primeiro e de Fernando Mora Ramos.

 

Deixo a ligação ao sítio na internet. Vale a pena navegar pelo site e apreciar a excelência do design. Por paradoxal que pareça, um dos momentos sublimes da peça é escrita a giz vermelho num quadro negro. Quando Victor Santos usa uma gravata para fazer o corpo de um T e começa a usar o giz nada se lê. Soube depois que o giz estava, intencionalmente, húmido. A leitura tornou-se progressivamente nítida e a ligação das letras era clara: Tempos das Trevas. Num tempo de tanta parafernália tecnológica, são brilhantes a simplicidade e o significado deste momento de encenação.

 

Pode saber mais aqui.

da vergonha ao rapaz da última fila

 

 

 

O filme de Steve McQueen, Shame, não é uma obra prima, mas é excelente e merece a ida a uma sala de cinema. Analisa uma mente dependente do vício e da obsessão e olha o problema a partir da condição masculina. "Aos trinta e poucos anos, Brandon (Michael Fassbender) é um bem-sucedido irlandês com um cargo de topo numa grande empresa de Nova Iorque. A viver sozinho num pequeno apartamento, tem a vida controlada ao milímetro. Porém, por trás de uma máscara de autocontenção, está um homem a viver no limite. Numa luta constante entre um medo incontrolável de intimidade e uma ânsia de sexo, ele vive de encontros ocasionais com estranhos. Até Sissy (Carey Mulligan), a sua irmã mais nova, aparecer sem pré-aviso e instalar-se no seu apartamento. Brandon perde então todo o controlo sobre a sua vida e a sua sexualidade."

 

 

Depois de Shame, fomos à Politécnica, sala dos Artistas Unidos, ver o "Rapaz da última fila" (texto de Juan Mayorga). Com uma excelente encenação e muito boas interpretações, "É uma peça sobre a escola e a família, onde se encontram duas personagens, duas aves raras. Uma é um professor de literatura, de liceu, Germano, que terá uns 50 anos. Escolheu esta profissão porque pensava que lhe ia permitir viver em contacto com os grandes livros, e transmitir o seu amor por eles. O que acontece é que, no final da sua carreira, é um homem que não foi capaz de entregar a sua experiência, é um homem sem herdeiros. Um dia, ao tentar explicar a noção de ponto de vista pede-lhes que escrevam sobre o que fizeram no último fim-de-semana. E entre redacções horríveis descobre uma, inesperada pelo seu conteúdo e forma, que é a da outra personagem especial, o rapaz da última fila. Ninguém escolhe a última fila em vão. Nem sempre um rapaz a escolhe por ser o malandro, a última fila é aquela de onde se vê todos os outros sem se ser visto - é a fila do escritor, do artista."

O eléctrico, o jazz e a burocracia

 

 

 

 

 

A aceleração do tempo e o excesso de presente absolutizam o desespero com a "ausência" do futuro. São interessantes os exemplos que Daniel Innerarity (1) utiliza para de alguma forma sossegar o devir histórico.

 

O desassossego com a estonteante velocidade na estreia do eléctrico, a passagem do ritmo frenético do primeiro jazz para a audição actual que se sujeita ao julgamento de "fora de tempo" e de brandura e o resultado não previsto por Max Weber quando destinou à burocracia um registo de velocidade e de simplificação, são boas analogias para pensar e relativizar.

 

Resta-nos sempre um regresso aos clássicos e, neste caso, a Tennessee Williams e ao seu "Um eléctrico chamado desejo". O único segredo para a eternidade poderá ser a aventura de viver cada um dos dias.

 

(1) Daniel Innerarity (2011).

"O futuro e os seus inimigos". Lisboa: Teorema.

  

morte de judas

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tentarei não perder.

 

MORTE DE JUDAS de Paul Claudel 

Um espectáculo de Dinarte Branco, Luis Miguel Cintra e Cristina Reis

 

"Em fim de Março do ano passado o Teatro da Cornucópia levou à cena um espectáculo que não estava previsto na programação do ano: o monólogo MORTE DE JUDAS de Paul Claudel, interpretado por Dinarte Branco. Esse espectáculo, que se apresentou como um trabalho de Cristina Reis, Dinarte Branco e Luis Miguel Cintra,extremamente austero na sua concepção cénica, teve uma óptima recepção do público e deu a possibilidade a Dinarte Branco de realizar um trabalho de interpretação extraordinário. A versão da traição de Judas que o próprio Judas enforcado apresenta ao público, pouco canónica mas de um catolicismo exemplar, surpreendentemente tocou fundo o público que pôde assistir a essas representações.

Enquanto o Teatro da Cornucópia começa a ensaiar aquilo que será a sua primeira e mais ambiciosa produção de 2012, (FINGIDO E VERDADEIRO, a partir de LO FINGIDO VERDADERO de Lope de Vega), MORTE DE JUDAS volta à cena de 19 a 29 de Janeiro no Teatro do Bairro Alto para mais uma série de 10 representações."

 

continua a commedia dell´arte

 

 

 

 

 

Depois do que se passou com os governos portugueses na primeira década do milénio, só faltava que a segunda se iniciasse com uma figura em registo de "marioneta" (sem qualquer desprimor para quem produz as verdadeiras) e com tiques que o remete para os anos cinquenta e sessenta do século anterior. 

 

O ensino superior privado serviu clientelas partidárias durante décadas e a formação de professores foi um exemplo maior. Por mais que se dissesse que a oferta era exagerada e que enganava os jovens, os bolsos financiados seguiam incólumes e assim continuam.

 

Para agudizar o desespero colectivo, um dos produtos do estado que nos empurrou para onde estamos aparece a propôr a emigração. A pior Commedia Dell´Arte continua pujante. 

 

Passos Coelho sugere a emigração a professores desempregados

a varanda

 

 

 

O célebre texto de Jean Genet é um desafio para os encenadores. O poder e o sexo são o mote para um texto difícil e profundo que tem como palco um bordel. O retrato das sociedades humanas é tal que o espelho é de convocação obrigatória. Não sei se inspirado nos tempos sobreaquecidos que vivemos, o que é certo é que Luís Miguel Cintra assina uma notável encenação que mereceria o aplauso do próprio Jean Genet. São mais de três horas de teatro; teatro mesmo. A sala da Cornucópia parece-me sempre um espaço em construção e em que os espectadores se sentem parte activa do espectáculo. Ontem voltou a perceber-se o profissionalismo e a elevada qualidade da companhia. A não perder. Pode ler a sinopse e saber mais aqui e aqui.

 

"A Varanda é uma das mais comentadas e discutidas peças do século XX. E também uma das mais desejadas e temidas pelos encenadores. Poucos dos grandes encenadores que a trabalharam conseguiram agradar a Genet na sua abordagem (Peter Zadek, Peter Brook, Erwin Piscator, Roger Blin, Giorgio Strehler). Teria sido ao que parece a encenação de Vítor Garcia para Rute Escobar em S. Paulo aquela que mais perto estaria do que Genet podia imaginar quando definia a peça como uma glorificação da imagem e do reflexo. Ao contrário do que o título poderia levar a crer, tudo nesta peça é fechado em si próprio. Entre imagem e reflexo, e anulado o ser, ou a Verdade. Tudo se passa numa espécie de sistema fechado, como uma grande câmara de espelhos: a Varanda é o nome de um bordel ou casa de ilusões, dirigida por Irma e a sua ajudante Carmen. As prostitutas ajudam a construir fantasias para o prazer dos clientes que imitam ou espelham as relações e as estruturas do Poder: a Igreja, a Justiça, o Exército, a Polícia, mas também a relação patrão/escravo e rico/pobre e as relações amorosas. As cenas vão-se sucedendo como variantes da mesma ideia até à cena da própria Morte, associada ao momento da derrota de uma Revolução que não se sabe se realmente se está a passar lá fora, se faz parte da ilusão. Quando a janela da Varanda finalmente se abre sobre a praça e as personagens aparecem à varanda, ela transforma-se em espelho, na imagem que a praça quer ver, a imagem do poder. Numa moldura. E a praça: o poder que a praça glorificaria. Ou melhor, as imagens do poder. A violência política e poética do texto transformam esta peça num espécie de bárbara oratória, talvez um reflexo, ou uma imagem do nosso viver com os outros." 

nada de novo

 

 

O Paulo Guinote fez um post sobre a reunião de hoje dos dirigentes escolares. Parece que triunfou a tese do costume: se nos demitimos é o dilúvio. É risível, realmente. É só pensar um bocadinho e responder à seguinte interrogação: se o tivessem feito noutras alturas a situação das escolas públicas não estava em melhor estado? É certo que sim e afirmo-o sem pestanejar.

 

Parece que votaram favoravelmente a suspensão do modelo de avaliação e dos seus efeitos. Mas o melhor é o leitor ir ler o post e os comentários. Tenho de sair para ir ver outra peça de teatro.